比如，司马陵《金线》中有一个重要人物，江上云，他与梁羽生《冰河剑》中男主角江海天的次子江上云同名。 （参见《牧野流星》、《弹雷》等作品）。 这种相似之处当然是巧合。 至于司马陵的《潭车英雄之影》有徐少龙，黄易的《寻秦记》有项少龙，但后者自认为是学生，有意向前者致敬。 还有一种“用心”的故事，同名同姓，相同的身份和经历，而且是同一个作家写的，但只能两个人看，不像是同一个人。反正。 比如金庸的《雪山飞狐》、《飞狐总动员》中的胡斐，梁羽生的《狂人·神童·魔女》、《武林神童》中的谭玉冲都是像这样。 大概是作者想为这个人写传记，在创作中有了新的灵感。 还有一种同名“有意”的名字，却出自不同作家之手，那就是早年摆满地摊的“徐雕”作品，如《金永信》、《金永居》等。 ”……甚至连台湾著名的诸葛青云都有一部《笑傲江湖》，《大宝传奇》延续了金庸《笑傲江湖》和《鹿鼎记》的故事。 （唯一不同的是，诸葛青云事先得到了金庸的同意。）新中国成立后第一批以武侠小说为生的作家，而且这样的作品还有很多，比如沧浪客（姚飞饰）杨烁（杨明刚饰演）的《龙蛇传说》《九阴九阳》都是《倚天屠龙记》的续集。 据说后者已售出超过 400 万份。 主人公段子玉性格乖戾，令人印象深刻。

段子玉厌恶明教，其名“子玉”似乎来自孔子的弟子澹台灭命。 （澹台灭命，字子玉。）说起澹台灭命，就不能不提梁羽生《平宗下映录》中的同名人物。 梁羽生创建的澹台灭了明朝，他的祖先跟随张士诚的后裔避难瓦剌，不忘借兵复国。 张氏少主丹凤入关观察明朝局势，结识了明朝忠臣之女云蕾，并暗中帮助弟弟云重夺得了明朝军事第一名。王朝。 云重的祖父云景出使瓦剌时，被张家关押了二十年。 他本人是澹台灭命手下的败将。 他与张家有很深的积怨，但他觉得张丹枫看起来不像是国家的敌人。 奉皇命，南下追捕张丹枫。 途中，他看到了澹台灭命之墓，心想：“原来澹台灭命果是汉人，是故意与先贤同名吗？澹台灭命的相貌十分丑陋，这可与古澹台明朝，但入异国，岂能与圣贤相提并论？ “灭命”二字不就是“灭明朝”的意思吗，澹台灭命这个武者有什么远大的志向吗？ 一段文字勾勒出了云重的倔强性格，并制造了“澹台灭明”的身份悬念，为云、张、浩的日后埋下了伏笔。 不仅手法新颖，还给小说增添了几分古雅的意境武侠小说自民国盛行：司马翎《金缕衣》有个重要人物，对人物来说是一大加分。 命名一石二鸟。

一般来说，角色的名字只是一个名字，很难对故事的推动有“附加”价值。 只能体现作者的审美趣味。 梁羽生的小说特点是刀光剑影夹杂着诗词歌赋，所以他的名字无论灵感来源大多都有典故。 比如《七剑下天山》中的凌未风就出自孟浩然的诗：“潮落江面无风，小船齐心与你相伴”。 而《平宗霞映录》中的张丹枫则出自纳兰容若诗《蝶恋花》歌词。 纳兰的《蝶恋花》诗，风格伤感：“今古河山未定，画角声中，牧马往来频繁，谁能谈苍凉？西风吹过”昔日红枫树，应答无数。 黄昏青坟路，情何深？这首诗的立意颇为不祥，但如果换个方向，你可以从张丹枫那里读到。 站在张宗周父亲张宗周的角度思考，合乎逻辑吗？

梁羽生命名的兴趣在于画面感。 带最后一个字的常见名词有张丹枫、毛焕莲、卓一航、恋霓裳、云舞阳、桂冰娥、吴玄霜、柳青瑶……光是看字就很容易理解。 联想。 金庸也是香港武术大师，但他的兴趣却与梁羽生完全相反。 梁羽生喜欢具象。 在最后一个表示某物的词之前，他常常加上一个表示状态的形容词，以约束画面，使“色”和“相”完整。 金庸的作品抽象性很强。 比如萧峰和虚竹武侠人物起名，只有模糊的感情而没有固定的画面。 又如令狐冲、杨过、张无忌，他们只有感情，无法想象画面。 或许画面会让人感觉清晰明朗，但金庸想要阐释的主题却很模糊——善恶难定，人事总是难以预料。 这正是佛经所说的“无色无色”的境界。

还有一点值得指出的是，作家在创作时总是受到时代的影响。 这一点从作品中人物的名字也可以看出。 例如，梁羽生在一家左翼报社工作。 中后期（1967年以后）的作品基调偏硬，强调粗犷英雄，而非世俗传奇。 给他的作品命名时，早年的清新和优雅就消失了。 以女英雄的名字为例。 石红英、韩培英等人性格直率，远不如早期的《红领巾飞扬》（《塞外英雄传》）聪明可人。 铁摩乐、段可邪、李斯南等男性名字就更无聊了。 金庸同期的作品《笑傲江湖》也与以往不同。 两位黑木崖主（东方不败、任我行）的名字都与“文革”有关，无需赘述。

梁羽生、金庸在命名上注重静态意境，而古龙则呈现动态邪恶之美。 所谓“恶”当然是相对于传统道德而言的。 典型的例子有楚留香、李寻欢、王莲花等。 只需一个名字就可以表明角色（实际上是作者本人）的爱好和品味。 古龙的小说以创新求变着称，其灵感来源就是外国侦探小说和恐怖小说。 比如楚留香的系列作品《蝙蝠传奇》，其灵感就来自于西欧的吸血鬼传说。 因此，它的人物名字给人的感觉更接近西方，显得直率、开放，不像金庸、梁羽生那样飘逸、意味深长。

梁羽生、金庸创作的香港“新派”武侠小说，与民国时期还珠楼主、白宇的作品相比，有着全新的文学面貌、历史观和价值观，彻底改变了。他们的内涵。 古龙是一种创新的文体。 遗憾的是，梁羽生后期学习古龙语法，心情郁闷。 金庸很早就辞去了工作，专心经营自己的生意。 古龙从来不关心宏大的题材，也没有达到“新派”的全面完成； 直到温瑞恩成为港台地区负责人。 这两个地方各有千秋。 早年的《幻想中国》系列和《冷水》都是令人惊叹的作品，风格高远，语言诗意，所以还抱有一些希望。

而瑞文对人物的命名就更加离奇了。 甚至在1998年《温瑞安的超级新派武术宣言》发布之前，温瑞安就开始进行疯狂的尝试，从审美风格转向“现代”甚至“后现代”风格。 这一点在贯穿他整个创作生涯的《四大名捕》系列中表现得尤为明显。 四大名捕分别是程雅玉（冷酷无情）、铁幼侠（铁手）、崔略上（追逐生命）和冷凌奇（冷血）。 这是早已确定的； 而四大名捕的老师诸葛，直到十多年后的《惊天一枪》中才透露了这位先生的名字：诸葛正我，又名小花。 至于诸葛小花的老师，就叫卫青青青（卫三青）……有了这样的名字，剧情就不难揣摩了。 温瑞安把他的武侠小说弄成了这样。 真的就像是去了东方不回头，从此再也没有人能照顾他们了。

温瑞安中后期作品中的人物命名固然有趣，但更有趣的是人物的改名。 许多着迷于文瑞安作品的读者发现，他的小说在历史背景上存在重大错误，不经意地将南宋置于北宋之前，而且人物之间相互影响。 温瑞安曾利用重印的机会对小说进行了修改。 当然，方法主要是删除，但也有一些名称的改变。 比如方歌吟改成了方菊霞，桑树云改成了铁朵蝶，多指兔驼改成了辣椒兔驼，白丑飞改成了白秋飞……最悲惨的就是创办张三丰了。明初武当派，因年龄问题被迫被杀。 改名为武当山张山峰。

武侠小说到了温瑞安发展的阶段，似乎已经走到了尽头。 温瑞安、黄易、苍月、步飞燕等人之后，由于读者口味的变化，他们的作品有些夹杂着奇幻色彩，逐渐远离了金梁古文的道路。 当然，他们的作品也有自己的特色，这也是他们受到年轻人追捧的原因。 我们将在未来讨论它们。

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